Review | Inglourious Basterds
Si nos lee de hace tiempo, ya lo debemos tener saturado con Inglourious Basterds, porque le venimos dando como caja desde hace meses. Asi que era de suponer que este es EL estreno del año para nostros. Por cosas de la vida, estoy en un lugar donde la última locura de Quentin Tarantino se estrenó esta semana y obviamente fui a verla apenas tuve la oportunidad. Las espectativas no podían ser más altas, con un proyecto que llevaba años de gestación y que el director de un día para otro decide terminar y estrenar en un año. Nadie le creyó al principio, pero cumplió, y no solo con finalizar el proceso de la realización en el tiempo que se propuso, sino que con todo lo que yo esperaba ver en las 2 horas y media que dura la película. Es Tarantino en estado puro pero a su vez, lleva todo lo que conocíamos de el, a otro nivel. Y puta que resulta excelente todo.
Antes de seguir, hay que dejar algunos puntos bien claros. Primero, el que quiera ir al cine a ver una película de guerra como tal (con explosiones, y acción que no para nunca), mejor que evite Inglourious Basterds y vaya a ve G.I Joe o algo asi, porque a pesar de que los trailers vendan esta cinta como una locura llena de balas y cadáveres volando por los aires, no hay nada más alejado de la realidad. Claro que hay ese tipo de enfrentamientos, pero están reservados para momentos bien específicos de la película.
Pero mejor, para entender bien esta nueva joyita de Tarantino, vamos por partes.
Inglourious Basterds, como en otras cintas del director, no sigue una estructura tradicional en el cine sino que está dividida en 5 capitulos, en donde se nos presenta a los protagonistas en situaciones “al límite”. Hablamos de Los Bastardos, un grupo de soldados Judío- americanos infiltrados tras líneas enemigas con la misión de matar nazis de las formas más terribles posibles, comandados por el Teniente Aldo Raine, la heroína de la historia, Shosanna Dreyfus, única sobreviviente de una familia exterminada (coincidentemente) por los hombres del villano mayor, Hans Landa, el cazador de Judíos. Todos estos personajes, que van por caminos distintos, estarán destinados a encontrarse en un final bastante especial, que nunca hubiesemos visto en el soldado ryan y que va derecho a convertirse en uno de los desenlaces más infames del cine, algunos lo amarán y otros, saldrán indignados puteando a medio mundo. Como sea, no dejará a nadie indiferente.
Como decía, la película gira alrededor de esos personajes, pero aunque los bastardos del título sean lo más llamativo o lo que va a llevar a la mayoría al cine, esta es la historia de Shosanna y su plan para vengarse de quienes la han hecho vivir atormentada toda su vida. Su historia es además la más completa (tiene hasta una subtrama romántica media complicada metida por ahí) y es la más interesante, no porque las otras sean malas (todo lo contrario), sino que es porque es el personaje que más llegamos a entender. De todas formas estos no debiera sorprender porque Tarantino nos tiene acostumbrados a personajes femeninos con personalidad y que incluso en una película “de guerra” son capaces de ponerse los pantalones.
Pero además de mujeres con caracter imponente, el director de Pulp Fiction se caracteriza por escribir siempre personajes memorables y en esta parte hay que nombrar antes que a todos al coronel de la SS Hans Landa, mejor conocido como El Cazador de Judíos, interpretado de forma magistral por Christoph Waltz. Landa definitivamente se roba la película en cada escena que está, y solo nos basta una media hora para conocer quien es este tipo y de lo que es capaz. En un momento lo vemos muy cordial, respetuoso tanto asi que nos parece el tipo más buena onda del mundo, hasta da como lata que sea un nazi.
Pero es todo parte de su plan para bajar tu guardia y luego quitarte todo lo que tratas de esconder. El Cazador de Judíos es un villano carismático, que gusta de manejar las situaciones como se le pare el culo, uno que debajo de su buena onda esconde un verdadero placer por hacer sentir incómodas a sus “víctimas”. Incluso cuando toma un giro medio cómico (en algunos momentos la película y tambien su personaje, cerca del final) mantiende esa presencia tan particular en pantalla que nos obliga a estar siempre atentos a lo que va a hacer. Todo el reconocimiento que se le ha dado a Christoph Waltz por este papel (premio al mejor actor en Cannes incluído) está totalmente justificado, a pesar de ser un actor desconocido por estos lados (aunque con un a carrera de varias décadas en Alemania), es dificil imaginar a alguien más diciendo las mismas líneas con tanta naturalidad y genialidad (y hablando en 3 idiomas distintos, aparte de su lengua natal). Waltz ES Hans Landa, y si ya era un lujo leer a este personaje en el guión, verlo en pantalla grande es una maravilla.
Si Hans Landa es el villano, Aldo Raine es el anti héroe que solo podíamos ver en una película como esta. El Apache (como Carlitos Tevez) es el particular líder del grupo de soldados conocido como Los Bastardos (nombre que le dan los nazis y que es motivo de orgullo para estos tipos, porque significa que tienen a los arios cagados de susto). Para mi, Brad Pitt se mandó una tremenda interpretación con Mickey O’Neil (el gitano que hablaba como MEO), un personaje secundario en Snatch pero el más gracioso y divertido de su carrera… hasta ahora.
Aldo el Apache no es el típico lider militar (no quiero decir milíco) que vemos gritandoles en la cara a sus hombres y sacandoles la madre, Raine es más inteligente que eso y por lo mismo decide contar con soldados judíos, para que se tomen la guerra contra el Tercer Reich como algo personal, y es por aquello que solo le basta pedirle 100 cabelleras Nazis a cada soldado para motivarlos con todo. El personaje de Pitt es bastante caricaturesco pero nunca molesta verlo ni se siente fuera de lugar, principalmente porque se nota que el actor lo está pasando bien y eso se transmite al espectador, es más, incluso a uno se olvida de que es una persona ultra mediática que gana millones por película y que adopta hijos en Mozambique o no se donde cresta, para dejarse llevar en el juego de este sureño de las montañas, que comanda un grupo de nerds con sed de venganza y que tiene un sentido de la entretención bastante retorcido incluso para los tiempos de guerra, osea, es lo que nos gusta ver cuando pagamos nuestra entrada.
Aldo Raine es entretención pura, y si no me cree, espere a verlo poniendo caras raras ante la incomodidad de usar un traje de gala o hablando italiano (prueba de que un bastardo nunca abandona una misión, nunca), un momento tan notable que por si solo, justifica el hecho de ir al cine para Inglourious Basterds y que hay que ver para creer.
Como decía antes, uno de los sellos de Tarantino es el de mostrar a la mujer de forma diferente a la mayoría de las producciones Hollywoodenses, son feminas de caracter fuerte y decididas. Después de la La Novia en Kill Bill, es Shosanna la que se lleva el premio a la mina que es capaz de patearte en los testículos sin inmutarse. Mélanie Laurent tambien está a la altura de las cirscunstancias, con un personaje que está decidido a aprovechar LA oportunidad de vengarse de quienes mataron a su familia y de pasada, dejar una huella imborrable en el ejercito alemán.
Mélanie Laurent interpreta con sutileza a un personaje dañado, uno que tiene una tristeza enorme, pero que nunca vemos llorando ni dando pena, lo que vemos es a una mujer dura, fría y con mucha rabia en su interior. Un odio que es evidente cada vez que se encuentra frente a algún uniformado Nazi pero que trata de esconder con todas sus fuerzas para no ser descubierta, claro, eso hasta que llega el momento de actuar, donde no tendrá miedo de continuar con su plan con una voluntad de hierro. El personaje de Shosanna sostiene parte importante de la historia, por lo que era necesario una actriz, que hiciera de la joven judía, alguien creíble, por suerte para nosotros, la francesa Mélanie Laurent entendió su papel y cuando ella dice que les va a dar la sorpresa de su vida a los alemanes (que si ha visto los trailers, ya debe saber cual es), sabemos que nada la va a detener.
Ya nombramos a los protagonistas de esta historia, pero los personajes memorables están en todas partes. Ya sea como parte de Los Bastardos o de la “gran familia” del Fuhrer, los secundarios de Inglourious Basterds tambien se merecen un reconocimiento. Partiendo por el héroe de guerra Fredrick Zoller, un joven soldado alemán que mató a 300 enemigos el solo y que además protagonista la película Stolz Der Nation (El Orgullo de la Nación), basada en esa misma experiencia.
Zoller (Daniel Brühl) es tal vez el único Nazi con el que uno puede sentir algún tipo de simpatía, porque a pesar de la reputación con la que carga durante la película, es un cabro tranquilo, respetuoso y que tiene esa típica torpeza de cabro chico enamorado. Claro que es ahí donde la caga, porque su “enamorada” no es otra que… Shosanna. Además de ese lío amoroso donde nada tiene que hacer, Fredrick Zoller juega parte importante en el plan de venganza de la joven protagonista, pero no les voy a contar más porque soy choro.
Si Zoller es el lado “amable” del ejercito alemán, hay otros que son simplemente despreciables. Uno de ellos es el mayor Deiter Hellstrom, un genial August Diehl. El mayor Hellstrom, es el otro gran villano de la película, tal vez no tiene el tiempo en pantalla de Hans Landa, pero el rato que está, es el justo. Este oficial de la Gestapo es casi tan malo como Landa pero mientras El Cazador de Judíos se las arregla para parecer el tipo más dulce de la tierra, a Hellstrom no le importa una mierda y desde el primer segundo que lo vemos (invitando “cordialmente” a Shosanna a entrar a un auto), no nos cabe ninguna duda de que es de esos tipos que ojalá no hubiesen existido jamás.
La interpretación de August Diehl no la quiero dejar de destacar porque seguro va a pasar piola para muchos, pero Deiter Hellstrom es el tipo de villano (clásico, si se puede decir asi) que a todos nos gusta odiar y que es imposible identificar como otra cosa que no sea el hueon más terrible con el que se pueden cruzar los chicos buenos. Con su cara de malo a cagar y en general, con su sola presencia, Hellstrom se hace notar y ayuda a crear una de las escenas más tensas de la película, donde ni un jueguito inocente en la más buena onda, ayuda distender el ambiente cuando el se hace presente.
Siguiendo con los malos y como en toda película que involucre a los Nazis, no podía faltar el mismísimo Adolf Hitler que seguro va a sacar algunas risas cuando lo veamos por primera vez, rojo de furia y puteando a los Bastardos o tambien el Ministro de Propaganda y mente maestra detrás del estreno de Stolz Der Nation, el “emocional” Joseph Goebbels. Ambos presentados de manera satírica y que a diferencia de otras películas, están aqui básicamente, para que nos burlemos de ellos.
Pero no todos los secundarios son Nazis enfermos por encontrar y destruir judíos, no nos olvidemos de Los Bastardos. Estos soldados forman un grupo bastante numeroso, aunque son solo algunos los que tienen un momento para lucirse. Hay unos que tiene un par de lineas y/o momentos divertidos pero para no spoilear, se los dejaré ahí. Aunque mientras una parte de este grupo sirve como de “fondo” para los hechos más importantes, hay dos Bastardos que sin ser los protagonistas, tienen momentos que serán recordados por todos los que vean la película.
Primero está el sargento Donny Donowitz, un soldado bastante rayado a quien los soldados alemanes conocen como El Oso Judío, tanto por su aspecto como por la manía que tiene de reventar a batazos a los nazis con toda la mala onda del mundo. La primera aparición de Donny funciona bastante bien para que nos demos cuenta de todo el teatro que hace para lograr que los nazis se hagan caca y tengan la imagen de Los Bastardos grabada para siempre. Va creando suspenso hasta que sale y deja la mansaca (y la deja, todo bien gráfico).
Las intervenciones de Donny no necesitan de un actor ultra talentoso, asi que sin esperar mucho de Eli Roth (más conocido por dirigir Hostel y actuar en pequeños papeles), el tipo cumple (sobre todo en las partes más comicas), aunque todavía quiero verlo en unas escenas que están en el guión, que ayudaban a conocer un poco más del personaje pero que fueron cortadas de la película gracias a todos los que se quejaron de que era muy larga y no se que más. Será para la otra.
Y otro personaje a destacar, es uno de los dos soldados de origen alemán que forman parte de Los Bastardos, me refiero al gran Hugo Stiglitz. Stiglitz es especial porque el era parte del ejercito alemán, pero de un momento a otro, no encontró nada mejor que empezar a matar nazis, convirtiendose en una especie de asesino serial dentro de las huestes alemanas. Es así como después, por motivos varios, llegó a encontrarse con Rafaela carrá Aldo y su muchachos que lo recibieron con los brazos abiertos.
Til Schweiger necesita de pocas líneas para robarse la película, de hecho lo que el dice poco importa porque es un rol más bien físico (siii). Hugo Stiglitz es un hombre de pocas palabras y solo con las miradas que pega cuando le dicen o sucede algo que no le gusta, es capaz de dejar la crema. Desde la presentación de su personaje con un tema ad hoc (un momento increíble) hasta cuando intenta contenerse de no saltar encima de un soldado nazi, para no arruinar el plan, Stiglitz seguro será el bastardo favorito de la gallá.
Aunque si forman parte de la operación para terminar con el gobierno de Hitler, no son precisamente miembros de Los Bastardos. Me refiero al Teniente y ex crítico de cine Archie Hicox y a la actriz/spía Bridget Von Hammersmark. El primero, interpretado por Michael Fassbender es un inglés culto, de hablar pausado, hasta elegante se podría decir y que sirve de contraste para la naturaleza violenta y sin reglas de Los Bastardos. Ese contraste queda aún más marcado con la presencia de la guapa actriz alemana Bridget Von Hammersmark, que siempre trata de mantener la compostura aunque esté todo mal.
Diane Krueger retrata muy bien lo que eran esas actrices glamorosas de los años 40, aquellas que eran orgullo nacional para la gran mayoría y que destellaban clase en cualquier parte, incluso en una taberna en un pueblucho de Francia. De más está decir que Diane Krueger está más guapa que nunca.
Tal vez mi única queja sobre los personajes, tenga que ver con el General Ed Fenech (Mike Myers), un personaje chico, pero que durante el rato que estuvo en pantalla, lo único que hizo fue que recordara los “Ohh behave” y “yeah baby” de Austin Powers, porque es el mismo acento aunque no tan pasado en revoluciones. Aunque pude haber sido solo yo, no sé, pero la dejo picando ahí.
Remotandome un poco a lo que decía al principio, esta NO es una película de guerra en el sentido estricto de la palabra (más bien está ambientada en ese período, que no es lo mismo), sino que se siente más cercano, y seguro que lo han leído sobre esta película, un Spaghetti Western (películas de vaqueros clásicas, filmadas en Italia, con capital italiano) o si nos ponemos más quisquillosos, una Macaroni Combat (lo mismo que el Western pero en el género bélico) y va por ese lado la mirada que le quiere dar Tarantino desde un comienzo. Desde la primera escena, en donde Hans Landa va a la granja de Pierre LaPadite en busca de judíos que han escapado, se nos vienen a la cabeza las típicas escenas en donde un personaje desconocido llega al pueblo en su caballo pero ahora, es un auto con soldados el que viene a lo lejos, o tambien los clásicos Mexican standoff (todos se apuntan armas y nadie puede ganar), siempre metidos en las cintas de este director y más aún en las películas del Oeste. Asi que no esperen ver a un grupo de fulanos en Normandia, evitando granadas, con aviones sonando de fondo y cañones disparando o que se yo, para eso está el bueno de Spielberg.
Para dar en el tono que quiere el director, se ayuda de música del género, y que mejor para un Western que Ennio Morricone. La música funciona perfecto en cada momento y además ayuda en gran medida a que la falta de acción no se haga algo latero, más aún cuando escuchar en el cine música de Morricone no es cualquier huea. Pero no solo de temas clásicos del Spaghetti Western se vale Quentin Tarantino, como en todos los soundtracks de sus películas, tiene que haber algún tema pop y no encontró nada mejor que meter a David Bowie a la mezcla. Suena fuera de lugar si te lo dicen asi, pero al ver el montaje, como está usado ese tema, solo se piensa “la zorra”. Además, y como si pareciera una broma, hay hasta un tema funk que tampoco molesta. Solo a Tarantino le resultan esas cosas.
Podría estar comentando todo lo que se pueda de la película, pero mejor que la vean y se sorprendan, que para eso está el cine y uso esa palabra para referirme al lugar físico para ver Inglourious Basterds. No sirve ver la versión Cam calidad pichulística para niñitas, sino que hay que verla en pantalla grande. Esta es tal vez la cinta más madura de Tarantino en terminos de estética e imagen (en el primer capítulo, las tomas al aire libre son hermosas) y solo en una sala de cine la van a poder disfrutar en plenitud (suena un poco obvio, pero hay gente que todavía no entiende). Que decir de la música, escuchar cada tema con un parlante gigante al lado es una experiencia irrepetible.
Les sigo inchando las pelotas con que esto no es una película de guerra, ni de acción ni nada. Es un Western ambientado en la Segunda Guerra Mundial, y ni eso es una verdad absoluta, porque si algo hemos aprendido de las películas de Tarantino, es que el siempre hace la huea que quiere. Si el teaser trailer con su frase “Nunca has visto la guerra, hasta que la veas a través de los ojos de Quentin Tarantino” no pudo ser más claro, entonces no se como explicarlo. Tiene todo lo que le conocemos pero incluso mejor, osea, referencias a películas que solo el ha visto, diálogos extensos que ahora si hacen que la historia avance a diferencia de las conversaciones triviales sobre hamburguesas (la mayoría de la película, transcurre en mesas con gente hablando), violencia al chancho (hasta cuando se le corta la cabellera a los nazis, es en primer plano), fetiche por los pies femeninos, tomas “desde abajo” , banda sonora memorable, en fin, todo.
Me es más facil decir, que NO es está película, a intentar meterla en algún género, pero se puede decir que es una carta de amor de Quentin Tarantino al cine y como este se puede usar como un arma (de forma literal) para buscar la justicia , las referencias están por todos lados (incluso Los Bastardos ven el matar nazis como ir a ver una película) y Tarantino usa Inglourious Basterds, su versión del género Western/hombres en una misión o lo que sea para representar esa idea.
Basterds es una película que vuelve a Poner a Quentin Tarantino en lo más alto del cine, cuando se decía que nunca iba a hacer algo tan bueno como Pulp Fiction, sale con esto. No se si será una obra maestra como esa película (son palabras mayores y le tengo mucho respeto al Bad Motherfucker), solo el tiempo lo dirá, pero si que es lo mejor con lo que ha salido desde que en 1994 nos regalara un, a estas alturas, verdadero clásico del cine. Es Tarantino tal y como nos gusta, pero un escalón más arriba, y por eso hay que disfrutarlo, como el evento cinéfilo del año.
Nota: 10 de 10, lo mejor del 2009, por lejos.
16 Responses
cocoloco
Septiembre 12th, 2009 at 7:25 pm
Abra que verla primero, si no me gusta, quedara como la mas over-rateada del año.
sebaman
Septiembre 12th, 2009 at 8:11 pm
no confiaba en tarantino en la 2da guerra mundial pero creo que lo logro esta vez …. me la bajo desde ahooooraaaaaaaaaa…YA!
mnk
Septiembre 12th, 2009 at 11:38 pm
puta madre quiero verla luego! ya ni se que comentario hacer. pero tenemos review 3 semanas antes de que se estrene
INGLOURIOUS BASTERDS BITCHES
cocheese
Septiembre 13th, 2009 at 12:41 am
Si te gusta Tarantino, deberías disfrutarla. Tiene la locura de Kill Bill, la genialidad de Pulp Fiction y la madurez de Jackie Brown.
y Shossana es rica.
es como el recital de aquella estrella juvenil, "lo mejor de dos mundos", O 3 en este caso.
Jotta
Septiembre 13th, 2009 at 1:37 am
hay puras mierdas de peliculas en el cine, no llega niuna buena, carajo de distribuidoras si los cabros chicos no van al cine ni por mucho que los lleven sus viejos, si traen una wuea buena se les va a llenar de plata.
no la quero ver rip, asi que a esperar las 3 semanas
Antonio Chamali
Septiembre 13th, 2009 at 1:40 am
le tengo muxa fe a la movie! espero con ansias el estrano ^^ grax x el review… tardó pero salio…. xD saludos… y como dijo cocoloco… si la weá es mala qedarán como el pico kabros… xD
TioD
Septiembre 13th, 2009 at 2:11 am
sinceramente, me corroe una sana envidia xD
cocheese
Septiembre 13th, 2009 at 2:32 am
No es por sacar pica, pero yo la fui a ver 3 veces en una semana y a la tercera que la vi, la disfrute tanto o más que la primera.
si comprar 3 entradas al cine por una sola pelicula no significa algo, no se que puede hacerlo xD
dante diaz
Septiembre 14th, 2009 at 5:32 pm
la verdad me considero fanatico de tarantino desde que vi reservoir dogs en el 93, y pulp fiction en el 94, 4rooms no fue buena, pero sus guiones dirigidos por otros son muy buenos(tal vez natural born killers sea la menos lograda), y disfrute muchisimo kill bill, pero esta pelicula en particular es aburrida, nada original, tendenciosa, poco divertida, propagandistica. No es buena. este es MI punto de vista. gracias.
mnk
Septiembre 14th, 2009 at 9:25 pm
yo la vi tres veces y la tercera no la entendi
Filmes.info » Blog Archive » Review | Inglourious Basterds : ORDEN51
Septiembre 20th, 2009 at 8:59 am
[...] original post here: Review | Inglourious Basterds : ORDEN51 Tags: flash-forward, humor, johnny-depp, noticias, retro, review, rockstar, septiembre-13th, [...]
cocheese
Septiembre 20th, 2009 at 11:03 pm
Obvio que es tu opinión. No la comparto pero la idea es que todos den la suya cuando la vean. La película no va a gustar a todos ya sea porque casi no se habla inglés (que es el idioma en que más consumimos cine) y se hagan lentos los dialogos, o porque se toma libertades históricas cara de raja o porque no tiene la acción que lamentablemente anuncian los avances. Tal vez fuiste esperando otra cosa, una Kill Bill (la primera parte por lo menos).
Y lo otro, el guión de natural born killers fue violado a tal punto, que Tarantino no quiso salir en los créditos, asi que podríamos no contarlo como parte de su obra y sobre 4 Rooms, el solo se involucró en la última historia "The Man From Hollywood" (que es la mejor), la película es como el horto en general, menos los últimos 20 minutos apróx. que pertenecen al "corto" de Tarantino.
Eso.
@ffawkess
Octubre 4th, 2009 at 8:15 pm
hay que ver!
tengo mucho que ver!!!! O.o
mnk
Octubre 9th, 2009 at 1:28 am
sorry pero no puede faltar mi comentario.
la cabo de ver y es el estreno del año, mejor que District 9, Up, Star Trek, o whatever. Cocheese dijo todo en el review.
10/10 todo el rato y TIENEN que verla.
cabs
Octubre 22nd, 2009 at 8:45 pm
concuerdo: la pelicula del año
PATRICK STAR
Noviembre 2nd, 2009 at 3:05 pm
WN… Tarantino Popeye QL como maneja la tension el wn, en momentos tienes el cuerpo todo tenso y al segundo estai cagao de la risa, si una pelicula te puede manejar asi algo quiere decir de su director…
No me gustaria espoilear pero en el principio cuan Hanz Landa saca su pipa rompe toda la tension y te cagai de la risa XD y OJO el detalle, el Peron-Frenton este metio musica de ROBOTECH XD solo a tarantino le resulta este tipo de weas
10/10 lo mejorcito del año… Star Trek tambien pulenta pero es mas que nada efecto cine…
RSS feed for comments on this post · TrackBack URI
Leave a reply
Categorías
Artículos – O51 Originals
Tags
Sitios Amiguis
(cc) ORDEN51.com 2008-2010 | Es hosteado por Sonico. El template Revolution Blog fue creado por Brian Gardner y enchulado por Marco Pereira. Algunos Derechos Reservados bajo una Licencia Creative Commons.